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自學畫畫,從心開始

 Peach和Vanilla Air的infographic

Peach和Vanilla Air的infographic

若想自學畫畫,應該從哪裡學起?

在學畫畫前,必須先理解畫得如何其實是沒標準的,畫得跟事物很像,只是過去主流社會比較接受的風格。今時今日能夠接受的風格,其實已經很多元,很多時候所謂大眾口說接受像真度高的作品,但當其他類型的成品完成後,也會看了而十分欣賞之。

能夠畫得不錯,並不取決於天份,也許它是因素,但只是其中一個因素而已。如果太過看重天份,就更有藉口拒絕接觸畫畫,合理化自己低落的自信心。不斷練習,總能有一點進步吧!但總會有拖延的心態,腦海中「命令」要自律,反而更想放棄。因此如何哄自己克服這些內心障礙,並持之以恆,才是進步的關鍵。

 

從畫簡單的事物開始,建立小小的成就感

凡事都應從小而簡單的事情開始,畫畫也不例外。不要先像網上的人在街上畫複雜的建築物、景物,因為太複雜而難以掌握,很容易放棄。

而是從小物品開始,如身邊的文具、錢包;街上的路牌、站牌、招牌;在網上看到喜歡的設計或產品,也可以是練習的範圍內。從建立小成就開始,才感到自信而繼續。若能掌握小物件,便可畫更大更複雜的事物。

 

投入當下過程比畫得如何最重要:至少會舒服

雖然長遠目標是熟能生巧:把物件畫得像真的一樣,或是畫出自己的風格。然而,這需要時間,沒有速成,不過肯定的是:進步是必然,但若太介意每次的效果,通常都只會令自己更不想去畫,最後就當然半途而廢,不會畫得好。

所以,這時候不要「命令」自己要畫得好,而是要為自己創造一個自由、舒服的書寫空間。

但何謂「自由」呢?就是減少阻礙前進的動力,怕畫得不好,已是一大阻力。如買了昂貴的手帳卻害怕浪費,那就從便宜的筆記簿,甚至可以在萬一畫得差而扔掉的便利貼開始。初學的時候最重要是過程:無不必要壓力的過程、能夠投入其中的過程。

又,如何令自己投入?這在每個人的定義都不同,無論如何,最初畫的時候先聚焦在畫畫的過程,不要想太多其他的事情,例如:我筆法是否正確(畫畫根本沒標準)、我這次會畫得差嗎(這是一個純粹擔憂未來的問題,對畫畫絕無幫助)。觀察一下自己的感覺、心情:是否平靜?是否享受過程?若是就已經很好了!


給自己時間:只要有時間才有進步的機會

唯一的要求是給自己時間:可以是短短五分鐘,可以是候車的「空檔」時間,用上細小的記事簿畫眼前簡單的物件。最重要要是偶爾甚至經常有一個時間做這樣的事情。

 短短的候車時間,利用便利貼把巴士站牌畫下來。 

短短的候車時間,利用便利貼把巴士站牌畫下來。 

 

動機和意義才能產生能持續下去的熱情

寫生只是畫畫其中一個作用或意義。在英文中,除了draw、sketch還有doodle。有次在墨爾本機場,因為護照問題,地勤需要等電話接通和上司指示後,才能繼續跟進我的個案,在乾等期間,她在紙上亂畫呀亂畫,或許為客人來說她根本不專心工作,但是畫畫即使亂畫,很多時候能讓心境平靜下來。如果她不能畫,恐怕工作壓力只會更大了。

在網上我們總是看到別人「厲害」的成品,但忽略了畫畫其他的作用甚至意義。它除了將事物畫得很像或很美外,它還可以讓我們在不安的情緒下,找到一個出口;還可以在描繪事物的過程中,在單純肉眼觀察外更能理解、掌握事物的結構。

如果對視覺設計有興趣的,也許在瀏覽Pinterest、Instagram、逛博物館、拍照以外,把你喜愛的設計畫下來,甚至加上文字分析。如果你是學生,能否畫圖輔助思考?工作時又能否不只是文字,還有繪圖來形成新的想法?

熟能生巧,不過不是靠強迫自己自律,因為一日沒畫得好,一日都很辛苦。意義和動機驅使一份熱情,熱情令自己投入過程,不易因難題、效果不好而放棄。

 近來得悉大阪市營地下鐵私營化為Osaka Metro並建立新品牌,且我對平面設計有興趣,所以就把新標誌畫下來。 

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