現場速寫和照著相片畫的分別

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畫畫通常有兩個情況:一是在現場,直接對人和景物描繪;另外在相機普及的情況下,先拍照,再找一個時間和舒適的空間慢慢畫。

現場畫可能受限於當下的時間,還有空間未必容許。試想想在熱帶地方,沒有位子坐、天氣又熱、太陽又曬、眼前的人又走來走去,結論是很難,畫不了。

照著什麼而畫?看到的又是什麼?

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現場畫和照著相片畫,共通點都是照著畫。但前者不只是照著景物的模樣,還有的可能是建築物結構、細節、不同的角度、周遭的氛圍、氣溫、人的聲音⋯⋯這些都是現場所接收的資訊:不限於視覺上而是多角度的資訊,有助你對事物的了解,這一切都影響你所畫的效果。而照著相片內的建築物,其實只是照著的相中的唯一角度:一瞬間的環境,沒有氣味、聲音、氛圍,畫的時候不能走近或走遠一點來充分了解現場的建築物。

照著相片畫沒有時地限制,可以畫得有多深入就多深入,所以如果想練習筆法,如陰影、直線,當然都是一個方法。現場畫除了上述的限制,如果想畫大油畫,恐怕就不可能了,馬來西亞的名畫家謝玉謙就是先在現場畫草稿,然後回到他的工作室再照草稿畫。

結果 vs 過程

除了談結果,也不應忽略過程。畫畫把看到的變成圖像,在現場花點時間看,與只能在相片看,所接收到的內容完全不同。在現場看並畫下來就好比上課一邊聽老師講,一邊思考然後把重點寫下來筆記。畫畫就是要自己在現場做筆記,畫那刻就是接收資訊,相比攝影,會留意到更多景物的細節和脈絡。這也是有時候我不強求現場畫下來的有多美,而是簡單的把物件速繪下來,再加上點註釋說明。

再者,有陰影、有細節、線畫得很直,就是唯一的美感嗎?我和一位畫友曾給自己在最有限的時間,如15分鐘,畫眼前的一個景物,不要求自己補太多顏色或陰影。就是給自己看到,其實不同的風格也不錯。

這是我傾向現場畫的原因,尤其當你視畫畫為學習的途徑,就不會很介意或害怕自己畫得醜,畫得美不美,只是畫畫的其中一個很小的部分。